Obra de Arte

Obra original y copia

Postal

PRISKA C. Juschka fine art:


Galería según lo establecido en el año 2001 en la zona de vanguardia de Williamsburg, Brooklyn. En 2005, la galería se trasladó al distrito de Chelsea en Nueva York. En representación de diversos artistas que evocan preguntas con respecto a las cuestiones pertinentes, tales como la experiencia urbana y los valores cada vez más fluctuante de la cultura contemporánea, la galería quiere crear un diálogo permanente con la comunidad local y global. El programa de la galería está compuesta por artistas emergentes y de mitad de carrera que trabajan en diferentes medios, centrándose en la única obra en dos dimensiones y tres dimensiones, así como innovadores proyectos en sitios específicos.


Autor: Touhami Ennadre
Nombre de la Obra: Under New York
Técnica:  impresión en gelatina de plata sobre papel baritado montado sobre lienzo

World Press Photo 2010

World Press Photo 2010

Primer lugar en la Naturaleza, Joe Petersberger

Ésta fotografía fué tomada para la colección de National Geographic. Simboliza a un "rey pescador" cazando un pez. Cuando un rey pescador entra debajo del agua, cierra un tercer párpado que protege su ojo del daño que el agua pueda causar, y al mismo tiempo al ser perfectamente transparente le facilita la visión dentro del agua.

Yo creo que ésta foto fué la que más me impresionó, se que hay muchas mucho más impactantes pero no es por lo que representa, sino en general por la composición. Estuve viéndola fácil como 10 minutos, es impresionante como el autor logró capturar ésta toma justo en el momento preciso, y el resultado que nos muestra es excelente, impresionante y al final de todo, la foto se ve increible.

El autor de ésta foto es Walter Astrada (le tomé una foto al texto pero salió borroso porque había muchísima gente y no me dejaban pasar.) Pero a mi lo que me impresiona de ésta fotografía es la ironía que maneja, de un lado viene todo el ejército para empezar una guerra, del otro, dos civiles inocentes escondidos detrás de un pedazo de metal. Lo que ésta fotografía representa es impresionante, el miedo, el terror de una guerra y la manera de reaccionar de la gente.


Ésta exposición en lo personal me encantó y además se me hizo interesantísima, podría haberme quedado a ver cada foto una hora, pero no la pude disfrutar tanto porque había demasiada gente y no logré ver muy bien. Todas las fotos son impresionantes, de verdad que me quedé impactada. Hubo una foto de un soldado despidiéndose de sus hijos que me hizo llorar, no pude de la angustia. Me encanta ir a éste tipo de exposiciones. Recomiendo mucho ésta en especial

paisaje

Andy Warhol

Andrew Warhola : Nacido en Pittsburg, 6 de agosto de 1928 y murió Nueva York, 22 de febrero de 1987, más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama" que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows

Obra maestra:

Contexto Histórico:

Entre 1958 y 1964 se produjo en la ciudad de Nueva York un cambio notable en las artes. En éstos años se forjó una estética que perduraría a lo largo de dos décadas. sus fundamentos arrancaron de una crítica profunda al expresionismo abstracto. Éste movimiento pictórico se caracterizó por una libertad en el uso de materiales y técnicas, así como un sentimiento heróico por el arte  y el artista visible en la conceptualización de lo abstracto y la externa empatía entre el proceso de trabajo y las emociones del artista.

Estilo y técnica:

Provocador, frívolo, mordaz, brillante, a veces irritante y siempre audaz e inteligente, Warhol fue el auténtico gurú del Pop, el Papa  de una corriente que explotó hasta sus últimas consecuencias y de la que funcionó como símbolo y mascarón de proa, abarcando todas sus posibilidades expresivas y utilizando todos los medios y técnicas a su alcance. De sus factorías, como llamaba sin pudor a sus talleres, subrayando explícitamente la génesis industrial y el fin comercial de sus obras, salieron durante más de treinta años las imágenes y los objetos más conocidos del pop art : sus botes de sopas Campbell, sus iconos de Marylin, sus cocacolas, sus revólveres, sus Maos, etc.  Cultivó su propia imagen con la misma mercadotécnica publicitaria que su obra. Fue a su modo un dadá, salvo que sin el espíritu crítico y subversivo de éste, disfrutaba provocando con actos y declaraciones que demuestran su secreta admiración por el último Dalí. "Comprar  es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano".    Su filosofía explícita era que el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.  Warhol se esforzó siempre por hacer realidad el principio de que el arte no es más que lo que los espectadores consumen.  Imágenes de consumo en serie en las que la firma del autor es ya una marca registrada.  Aunque no se puede considerar que Warhol innovara nada del arte y la estética en sentido estricto, su obra no ha dejado de tener repercusiones e importancia en le arte del fin del siglo XX. 

Formación:

Warhol mostró un talento artístico precoz y decidió estudiar "arte comercial" en la escuela de Bellas Artes del Instituto Técnico de Carnegie de Pittsburgh (actualmente la Carnegie Mellon University). En 1949 se desplazó a Nueva York, donde comenzó una exitosa carrera como ilustrador en revistas y publicidad. Durante la década de los 50 ganó cierta reputación por sus caprichosas ilustraciones para unos anuncios de zapatos. Eran unos dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados, y figuraban entre la obra expuesta en una de sus primeras exposiciones en Nueva York, en la Bodley Gallery. Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer -entre otros artistas freelance- para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.


The Factory:
The Factory fue un estudio de arte fundado por Andy Warhol y situado en la quinta planta del número 231 de la calle 47 Este en Midtown, Manhattan, Nueva York. El estudio funcionó entre 1963 y 1968, fecha en la que Andy trasladó The Factory a la sexta planta del número 33 de Union Square Oeste, cerca del famoso club y restaurante Max's Kansas City.

Ejemplos:

Bibliografía:Monografía del museo Rufino Tamayohttp://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol#Principios_de_su_carrera

Naturaleza Muerta de Cezanne

Pintura de Mesoamérica

El arte mesoamericano mezcla la ideología de religión con poder. Este arte fué hecho para ser visto. Consistía en demostrar la profundidad del tiempo, la cosmogonía, la deuda de los hombres hacia los dioses, la grandeza de la ciudad, la legitimidad de su soberano.
Su pintura la plasmaban en códices y murales, los pintaban en amate. Los pequeños dibujos que utilizaban para su escritura (escritura pictórica) se llaman Glifos.
La pintura prehispánica revela y manifiesta tanto a los miembros de la ciudad, como a los extranjeros de paso, las creencias y las tradiciones que fundan la identidad del grupo.


El arte prehispánico está esencialmente compuesto de material de ofrenda.
La cultura olmeca veneraba a la mujer, hacían pequeñas esculturas de arcilla donde les resaltaban sus atributos femeninos llamadas Venus.


La regla de Mesoamérica es el anonimato, es decir, los artistas nunca firman sus obras.
La escritura también es considerada como arte precortesiano de la época prehispánica.
Los tonos deslavados de la pintura mural prehispánica de los muros estucados o la piedra descubierta de lo que hoy llamamos ruinas, en su tiempo fueron obras brillantemente coloreadas.


La pintura mural prehispánica es la pintura mural realizada por los pueblos prehispánicos de la región conocida como mesoamérica. De hecho, los tonos deslavados de los muros estucados o la piedra descubierta de lo que hoy llamamos ruinas, en su tiempo fueron obras brillantemente coloreadas.

Algunos estudiosos consideran que sólo las manifestaciones pictóricas encontrada sobre superficiesarquitectónicas estucadas pueden ser consideradas como pintura mural prehispánica, diferenciándola de la que esta directamente sobre la piedra o en relieves.

A principios del siglo pasado, solo existían algunas referencias respecto a los murales de México y casi ninguna a su estudio. Hacia la segunda mitad del siglo, investigadores como Laurette Séjourné, Arthur Miller, Martha Foncerrada y Sonia Lombardo, ofrecieron importantes estudios, al tiempo en que se daban importantes descubrimientos, entre los que destacan las pinturas de Bonampak, en Chiapas en 1946, y de Cacaxtla, en Tlaxcala en 1985.

En México se han encontrado murales hechos por las diferentes culturas, sobre todo del Altiplano Central, la Costa del Golfo, la regiónMaya y en el estado de Oaxaca.

Christian Duverger, El primer mestizaje, editorial taurus 2007.